José María Vitier-Missa Cubana

A “Missa Cubana”, composta por José María Vitier, é dedicada à Virgem da Caridade de El Cobre, Padroeira de Cuba. 

A obra, como um todo, é concebida a partir da universalidade dos valores do culto mariano com a especificidade da cultura cubana. 

Culto e cultura se entrelaçam buscando uma síntese sonora que nos represente como pátria espiritual. 

 Esta obra, estreada na Catedral de Havana em 1996, foi objeto de mais de 100 apresentações em importantes locais cubanos e internacionais, entre os quais se podem citar lugares como Washington, Virgínia, Montreal, Roma, Lisboa e Tel Aviv, bem como como em diversas cidades da França, Dinamarca, Suíça, Equador, México, Brasil, Argentina, República Dominicana e Espanha. 

 A obra é composta por três canções à Virgem de El Cobre em espanhol, além das partes tradicionais: “Kyrie Eleison”, “Gloria”, “Sanctus”, “Agnus Dei”, “Hosanna” e “Salve Regina”, todas criado com base em textos litúrgicos em latim. O formato utilizado para a “Missa Cubana” inclui vozes solo, coro, orquestra de cordas, teclados e percussão.

Ariel Ramirez-Misa Criolla

Misa Criolla ("Missa Crioula", em espanhol) é uma obra musical para solistas, coro e orquestra, de natureza religiosa e folclórica, criada pelo compositor argentino Ariel Ramírez, feita para dois tenores-solo, coro misto, percussão, piano e instrumentos tradicionais da região dos Andes.

 Os textos litúrgicos foram traduzidos e adaptados pelos padres Alejandro Mayol e Jesús Gabriel Segade. 

A peça, considerada uma das obras máximas da música argentina, foi inspirada por - e dedicada a - duas religiosas alemãs, Elisabeth e Regina Brückner, que durante o nazismo ajudaram com alimentos os prisioneiros de um campo de concentração. 

 A obra foi composta e gravada em 1964, e lançada como álbum em 1965, com o célebre grupo folclórico Los Fronterizos (Eduardo Madeo, Gerardo López, Julio César Isella e Juan Carlos Moreno) como solistas, Jaime Torres no charango, Domingo Cura na percussão, Raúl Barboza no acordeão, Luis Amaya no violão, a Cantoría de la Basílica del Socorro, regida pelo padre J. G. Segade, e uma orquestra formada por instrumentos regionais, conduzida pelo próprio Ariel Ramírez.

Berlioz-Grande sinfonia fúnebre e triunfal op.15

Em 1840 Hector Berlioz estreia em Paris a sua 4ª e última sinfonia a Grande sinfonia fúnebre e triunfal op.15, sob sua direcção que fez com uma espada 

 A sinfonia foi uma encomenda do governo francês, que queria comemorar o décimo aniversário da Revolução de Julho que trouxe Luís Filipe ao poder Berlioz tinha pouca simpatia para o regime, mas ele aceitou a oportunidade de escrever a obra que lhe trouxe um pagamento de 10.000 francos. .

A sinfonia tem três movimentos:

1. Marche funèbre (Andante solenne)
   – Uma marcha fúnebre imponente e solene. É austera, mas nunca fria — Berlioz usa a massa sonora da banda para criar uma atmosfera de luto nobre.

2. Oraison funèbre (Adagio non troppo)
   – Um lamento mais introspectivo, que pode ser tocado com um solista de trombone. Aqui há mais lirismo e sentimento íntimo. O uso do trombone como voz solista lembra a dignidade de um discurso fúnebre.

3. Apothéose (Allegro non troppo)
   – Um movimento triunfal, quase teatral, celebrando os heróis caídos. Quando o coro opcional é incluído, entoa um hino patriótico. Aqui, o “triunfo” contrasta e equilibra o luto dos movimentos anteriores.

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O que a torna especial?

• Orquestração para banda militar – incomum para uma sinfonia, mas típica do espírito visionário de Berlioz.

• Narrativa clara – A obra é quase cinematográfica em sua progressão do luto à glorificação.

• Função pública e simbólica – une o ritual cívico à arte musical, algo que poucos compositores conseguiram com tamanha força.

 

 Na verdade, acredita-se que grande parte do trabalho baseia-se em material que tinha sido composta muito tempo antes. Esta estreia aconteceu no 90º aniversário da morte de Bach

Mendelssohn-Violino Concerto em mi menor op.64

No ano de 1845,a 13 de Março, Mendelssohn estreia em Leipzig o seu Violin Concerto em mi menor op.64, com Ferdinand David, como solista, acompanhado pela Leipzig Gewandhaus Orchestra conduzida por Niels Gade

Talvez o meu concerto de violino favorito

Estrutura

• 1º movimento (Allegro molto appassionato): Começa de forma surpreendente — sem introdução orquestral! O violino entra logo de cara, com uma melodia apaixonada e lírica. Mendelssohn pula as formalidades clássicas e já nos joga no turbilhão da emoção.

• 2º movimento (Andante): É pura ternura. Melancolia doce, como uma noite calma de primavera. Tem algo de oração nesse movimento — como se o violino cantasse baixinho para si mesmo.

• 3º movimento (Allegretto non troppo – Allegro molto vivace): Aí vem a leveza encantadora do Mendelssohn. Um quase conto de fadas em forma de som. Brilha como luz a dançar sobre um rio.

• Mendelssohn respeita a forma clássica, mas a suaviza com uma fluidez quase moderna.

• A escrita para violino é desafiadora, mas nunca mostra apenas técnica — é emoção em movimento.

• A orquestra não é só pano de fundo; dialoga com o solista o tempo todo, como se fossem dois personagens íntimos numa conversa.

 

Rachmaninov-Piano Concerto Nº2 em dó menor op.18

O Concerto para Piano nº 2 em Dó menor, Op. 18, é um concerto para piano e orquestra composto por Sergei Rachmaninoff entre junho de 1900 e abril de 1901.

 A peça estabeleceu sua fama como compositor de concertos e é uma de suas peças mais populares. Após a desastrosa estreia de sua Primeira Sinfonia em 1897, Rachmaninoff sofreu um colapso psicológico e uma depressão que o impediu de compor por três anos.

 Em 1899, ele deveria apresentar o Segundo Concerto para Piano em Londres, que ainda não havia composto, e em vez disso fez uma estreia como regente de sucesso. O sucesso gerou um convite para retornar no próximo ano com seu Primeiro Concerto para Piano; no entanto, ele prometeu reaparecer com um novo e melhor.

 Depois de um encontro mal sucedido com Leo Tolstoy com o objetivo de revogar seu bloqueio de escritor, parentes decidiram apresentar Rachmaninoff ao neurologista Nikolai Dahl, a quem ele visitou diariamente de janeiro a abril de 1900. 

Rachmaninoff dedicou o concerto a Dahl por tratá-lo com sucesso, restaurando sua saúde e confiança na composição. Do verão ao outono de 1900, trabalhou no segundo e terceiro movimentos do concerto, sendo que o primeiro movimento lhe causou dificuldades. Ambos os movimentos do concerto inacabado foram executados pela primeira vez com ele como solista e seu primo Alexander Siloti regendo em 15 de dezembro [O.S. 2 de dezembro] 1900.  

Miaskovsky-Sinfonia No. 25 em ré bemol maior op.69

Em 1947 Miaskovsky estreia a Symphony No. 25 no Moscow Conservatory, Alexander Gauk conduziu a USSR State Symphony Myaskovsky (1881-1950) compôs seu Opus 69 em 1946 e foi o primeiro escrito após a guerra. Embora não seja a mais popular de sua produção, a 25ª Sinfonia parece, ser o auge de sua condição de russo. O primeiro movimento é um magnífico adágio no qual Myaskovsky tece, por mais de 15 minutos, uma linda melodia imbuída de eslavo que aumenta e diminui e dá a sensação de paz e serenidade após a turbulência dos anos anteriores ao seu nascimento. O segundo movimento é marcado moderato, mas é bastante lento e medido - embora um pouco mais leve que o primeiro. O final é uma exposição grandiosa de temas russos, em que o ouvinte sente que o compositor está expressando sua alegria de viver e escrevendo um testamento da bondade que existe no mundo, apesar do horror da guerra. Talvez a 25ª sinfonia de Myaskovsky possa ser descrita como um trabalho pastoral - ou talvez seja apenas a voz de alguém que está celebrando sua sobrevivência e a da humanidade.

Haydn-Sinfonia nº104 em ré maior"London"

Em 1795 Haydn estreia no King's Theater em Londres a sua Sinfonia Nº 104 em ré maior com a orquestra conduzida pelo próprio Haydn 

A “Sinfonia nº 104, em Ré maior” “London”, de Joseph Haydn, a última sinfonia do compositor e também considerada a mais bela. 

Escrita quando Haydn vivia em Londres, portanto o seu apelido de “London”. Haydn é considerado o Pai" da sinfonia e do quarteto de cordas, mestre do classicismo vienense, admirado por Mozart, professor de Beethoven.