Shostakovitch-Sinfonia nº05 em ré menor op.47

Dmitri Shostakovitch escreveu sua Sinfonia n°5 em ré menor, Op. 47, entre abril e julho de 1937. Sua primeira apresentação foi em Leningrado pela Orquestra Filarmônica de Leningrado sob a regência de Yevgeny Mravinsky, a 21 de novembro de 1937. Este trabalho foi um enorme sucesso, e diz-se que recebeu aplausos por pelo menos 40 minutos, segundo Mstislav Rostropovich. É até hoje um de seus trabalhos mais populares.

Schubert-Sinfonia nº8 em si menor Incompleta

No ano de 1867, 39 anos depois da sua morte é estreada a Sinfonia nº8 em si menor de Schubert denominada a incompleta. A Sinfonia em si menor, D. 759, de Franz Schubert (ou "Sinfonia Inacabada" ou ainda "Sinfonia n.º 8") foi composta em 1822 mas só foi descoberta vários anos depois da morte do compositor. É-lhe atribuída normalmente a posição 8 entre as sinfonias de Schubert, mas segundo as renumerações recentes deveria ser a n.º 7[1]. O nome de Inacabada ou Inconclusa deve-se a ter apenas dois andamentos, embora nada demonstre que Schubert pensasse em fazer mais, com o qual (ou quais) a obra estaria completa. Alguns musicólogos afirmam que esta sinfonia antecipa a música de Anton Bruckner. Há diversas teorias sobre o motivo pelo qual a sinfonia está incompleta, e por que motivos Schubert não chegou a terminar a obra. Há quem considere que, ao inteirar-se apenas um mês depois de começá-la, que padecia de sífilis, teria abandonado a obra e a teria dado ao seu amigo Josef Hüttenbrenner. Este, por sua vez, deu-a ao seu irmão Anselm, que finalmente a entregou a Johann Herbeck, o maestro que a estrearia em Viena.

Mendelssohn-Sinfonia nº4 em lá maior"Italiana"

Felix Mendelssohn-Bartholdy visitou a Itália entre 1829 e 1831 e ficou absolutamente maravilhado. “Isso é a Itália! E, agora que começou, tenho tudo o que sempre imaginei: a alegria suprema em vida”, confidenciou ao pai em uma carta enviada de Veneza. O compositor e professor Leonardo Martinelli, em nota de programa para a apresentação que realizamos em 2016, escreveu: "tal como em Goethe, a Itália deixaria uma marca profunda na arte de Mendelssohn, e a manifestação mais intensa dessa 'forza indomita' é sua 'Sinfonia nº 4', Op. 90, esboçada ainda durante sua viagem e concluída quando já havia retornado à Alemanha, em março de 1833".

Tchaikovsky-Sinfonia nº 6 em si menor"Pathétique" op.74

Em 1893 Tchaikovsky estreia em São Petersburgo a sua Sinfonia Nº 6 em si menor op.74 "Patética", regida pelo próprio, 9 dias antes de morrer. O compositor, bebendo água não fervida, foi contaminado pela epidemia de cólera que grassava em São Petersburgo. Alguns biógrafos interpretam o facto, como uma verdadeira tentativa de suicídio, pois nada custava tomar os cuidados necessários contra a possibilidade de contrair a moléstia.Em 1893 Tchaikovsky estreia em São Petersburgo a sua Sinfonia Nº 6 em si menor op.74 "Patética", regida pelo próprio, 9 dias antes de morrer.

Beethoven-Sinfonia nº9 em ré menor op.125

A nona sinfonia de Beethoven incorpora parte do poema An die Freude ("À Alegria"), uma ode escrita por Friedrich Schiller, com o texto cantado por solistas e um coro em seu último movimento.

 Foi o primeiro exemplo de um compositor importante que tenha utilizado da voz humana com o mesmo destaque que os intrumentos, numa sinfonia, criando assim uma obra de grande alcance, que deu o tom para a forma sinfônica que viria a ser adotada pelos compositores românticos.

 A sinfonia nº 9 tem um papel cultural de extema relevância no mundo atual. Em especial, a música do último movimento, chamado informalmente de "Ode à Alegria", foi rearranjada por Herbert von Karajan para se tornar o hino da União Européia

Brahms-Sinfonia nº1 em dó menor op.68

Após esses sucessos, ele finalmente completou uma série de obras com as quais lutou ao longo de muitos anos, como a cantata Rinaldo (1863-1868), seus dois primeiros quartetos de cordas Op. 51 n. 1 e 2 (1865-1873), 

o terceiro quarteto de piano (1855-1875) e, mais notavelmente, sua primeira sinfonia, que apareceu em 1876, mas que havia sido iniciada já em 1855.

 Durante 1869, Brahms sentiu-se apaixonado pela filha de Schumann, Julie (então com 24 a 36 anos), mas não se declarou; quando mais tarde naquele ano foi anunciado o noivado de Julie com o conde Marmorito, ele escreveu e deu a Clara o manuscrito de sua Rapsódia Alto (Op. 53). 

Clara escreveu em seu diário que "ele a chamava de canção de casamento" e notou "a profunda dor no texto e na música Em 1878 a 3 de janeiro Brahms estreia nos EUA em Boston a sua Sinfonia nº1 em dó menor op.68

José Maurício Nunes Garcia-Requiem

no ano de 1816, o Padre José Maurício Nunes Garcia compõe Ofício e a Missa de Réquiem, em homenagem a falecida rainha D,Maria I considerada a mais divulgada e uma das mais belas de suas obras.

Berlioz-Sinfonia Fantástica op.14

A Sinfonia Fantástica Opus 14, nome oficial Episódio da Vida de um Artista, Sinfonia Fantástica em Cinco Partes (em francês Épisode de la vie d’un artiste, symphonie fantastique en cinq parties), foi a primeira sinfonia do grande compositor e músico Hector Berlioz, composta no ano de 1830, é o verdadeiro nome da obra, apresentada no dia 5 dezembro de 1830 no Conservatório de Paris, sob a batuta do maestro François-Antoine Habeneck. Esta apresentação difere da que conhecemos hoje, uma vez que Berlioz revisou o trabalho durante anos e só veio a republicá-la em 1845.

 É o trabalho mais conhecido de Berlioz e foi criado por inspiração de sua paixão pela atriz irlandesa Harriet Smithson, após vê-la representar o papel de Ofélia na peça Hamlet, de Shakespeare, no Teatro de Paris, em 1827, e também pela leitura de Fausto, de Johann Wolfgang von Goethe. 

A obra é um marco na música francesa, pois inaugura o sinfonismo na França. Berlioz quebra a estrutura formal da sinfonia, formada de quatro movimentos, quando a apresenta com um movimento a mais. 

Berlioz redigiu um roteiro impresso em 1831 em que indicava o que o protagonista imaginava em cada movimento da obra. Para o autor, o artista, sob efeito do ópio, tem alucinações e estas são traduzidas em cinco situações indicadas através dos cinco movimentos

Mozart-Sinfonia nº41 em dó maior Júpiter" K551

No verão de 1788, depois de uma pausa de 16 meses, Mozart começa a compor de novo – e que grandes obras – suas últimas três sinfonias. E mais, trabalha com incrível velocidade: a Sinfonia nº 41 foi concluída em 16 dias! 

 O apelido “Júpiter” não foi dado por Mozart. É, no entanto, uma das poucas ocasiões em que um apelido faz sentido – se há alguma música olímpica, é esta.

 Não se sabe se a Sinfonia 41 foi estreada em vida do compositor. De acordo com Otto Erich Deutsch , nessa época de Mozart estava preparando-se para realizar uma série de "Concertos no Casino", num novo casino em Spiegelgasse propriedade de Philipp Otto Mozart ainda enviou um par de ingressos para a série ao seu amigo Michael Puchberg . 

Mas parece impossível determinar se a série de concertos foi realizado ou foi cancelado por falta de interesse. 

 Foi a sua última sinfonia

Mendelssohn-Sinfonia nº3 em lá menor"Escocesa"

Quando Felix Mendelssohn contava vinte anos de idade, seu pai, rico banqueiro de Berlim, decidiu patrocinar-lhe uma viagem de três anos pela Europa, para que o filho tentasse uma carreira no exterior. 

Entre 1829 e 1832 Felix visitou o Reino Unido, Bavária, Áustria, Suíça, Itália e França. Em 30 de julho de 1829, em Edimburgo, Mendelssohn encontrou a inspiração para a sua Sinfonia Escocesa: “hoje visitamos o castelo de Holyrood, onde a Rainha Maria viveu e amou.

A capela ao lado está sem teto e repleta de mato e erva. Foi neste altar, hoje em ruínas, que ela foi coroada Rainha da Escócia. Acredito ter encontrado, hoje, o início de minha Sinfonia Escocesa”. 

Durante o inverno de 1830/31, em Roma, Mendelssohn começou a compor sua Sinfonia nº 3. Mas logo teve de deixá-la de lado, pois sua atmosfera não condizia com o clima ensolarado da Itália: “não consigo recuperar o cenário enevoado da Escócia”. 

Apenas dez anos depois ele retomaria a composição da Terceira, terminando-a em Berlim, em janeiro de 1842. A primeira apresentação aconteceu em março, em Leipzig, sob a regência do autor. Em 13 de junho Mendelssohn regeu sua Sinfonia nº 3 em um concerto com a Philharmonic Society, em Londres. O enorme sucesso o encorajou a dedicá-la à Rainha Vitória, que tanto admirava sua música.

: Beethoven-Piano Concerto Nº5 op.73, w1809

No ano de 1812 Beethoven estreia em Viena o seu Piano Concerto nº5 op.73,com Carl Czerny como solista. 

O Concerto para piano n.º 5 em Mi bemol maior, Op. 73 de Ludwig van Beethoven, popularmente conhecido como Concerto do Imperador, foi o ultimo concerto para piano de Beethoven. Foi escrito entre 1809 e 1811 em Viena, e foi dedicado ao Arquiduque Rudolf, patrono de Beethoven.

Tchaikovsky-Piano Concerto No. 1 em si bemol maior Op. 23

O Concerto para piano e orquestra Nº 1 em Si bemol menor, op. 23, foi escrito pelo compositor Piotr Ilitch Tchaikovski entre novembro de 1874 e fevereiro de 1875, revisto pela primeira vez em 1879 e pela segunda vez em dezembro de 1888. A versão original teve sua estreia em Boston, Estados Unidos da América, dia 25 de outubro de 1875, regida por Benjamin Johnson Lang e com Hans von Bülow no piano. Tchaikovski dedicou seu primeiro concerto para piano a Hans von Bülow. Tchaikovski também escreveu um arranjo para dois pianos em dezembro de 1884, e reviu a obra em dezembro de 1888.

Primeiro Movimento – Allegro non troppo e molto maestoso

• Começa com uma das aberturas mais icônicas da música clássica: acordes grandiosos do piano sobre um tema orquestral expansivo e heróico.

• Curiosamente, esse tema de abertura nunca mais retorna ao longo do concerto, o que é inusitado para a forma tradicional.

• Alterna entre passagens de grande brilho técnico e momentos de lirismo russo melancólico, refletindo o estilo emocional e dramático de Tchaikovsky.

Segundo Movimento – Andantino semplice

• Mais calmo e lírico, com um tema principal introduzido pela flauta, depois desenvolvido pelo piano com doçura e leveza.

• Contém uma seção central mais viva, quase como uma dança rústica ou intermezzo.

• Mostra o lado mais delicado e íntimo de Tchaikovsky.

Terceiro Movimento – Allegro con fuoco

• Um final vibrante e cheio de energia, quase dançante, inspirado em melodias populares ucranianas.

• Exige do pianista técnica e resistência, com passagens rápidas, saltos, e acordes vigorosos.

• Fecha o concerto com um clímax eletrizante.

Curiosidades

• Tchaikovsky inicialmente dedicou a obra ao pianista Nikolai Rubinstein, que a criticou duramente. Mais tarde, ele a dedicou a Hans von Bülow, que a estreou com sucesso nos EUA.

• Apesar da má recepção inicial por Rubinstein, o concerto se tornou um símbolo de triunfo musical, um verdadeiro favorito do público desde então.

Beethoven-Triple Concert em dó op.56

Concerto para violino, violoncelo e piano em dó maior de Ludwig van Beethoven, op. 56, comumente conhecido como Concerto Triplo, foi composto em 1803 e publicado em 1804 pela Breitkopf & Härtel. A escolha dos três instrumentos solo torna este um concerto para trio de piano, e é o único concerto que Beethoven já completou para mais de um instrumento solo. Uma apresentação típica leva aproximadamente trinta e sete minutos. O primeiro biógrafo de Beethoven, Anton Schindler, afirmou que o Triplo Concerto foi escrito para o aluno real de Beethoven, o arquiduque Rudolf da Áustria. O arquiduque, que se tornou um talentoso pianista e compositor sob a tutela de Beethoven, estava apenas no meio da adolescência nessa época, e parece plausível que a estratégia de Beethoven fosse criar uma parte de piano vistosa, mas relativamente fácil, que seria apoiada por mais duas partes. solistas maduros e habilidosos. No entanto, não há registro de que Rudolf tenha executado a obra, e vários estudiosos de Beethoven questionaram a afirmação de Schindler. O Concerto Triplo foi estreado publicamente em 1808, nos concertos de verão de Augarten, em Viena. O violinista na estreia foi Carl August Seidler, e o violoncelista foi Nikolaus Kraft, que era conhecido por seu "domínio técnico" e um "tom claro e rico". O concerto foi o primeiro de Beethoven. trabalhar para usar técnicas avançadas de violoncelo. O concerto é dividido em três movimentos : Allegro Largo Rondo alla polacca Aqui a interpretação é da Berliner Philarmoniker dirigida por Karajan com David Oistrakh, violino Mstislav Rostropovich, cello. Sviatoslav Richter, piano. como solistas

Beethoven-Piano Concerto Nº3 em dó menor op.3

O Piano Concerto No. 3 em dó menor op. 37, foi composta por Beethoven em 1800 e foi estreado em 5 de Abril de 1803, com o compositor como solista

. Durante esse mesmo desempenho, a 2ªSinfonia e o oratório Cristo no Monte das Oliveiras , também estrearam. 

 A composição foi dedicada ao príncipe Luís Fernando da Prússia 

 Na estreia do concerto, a partitura estava incompleta. Ignaz von Seyfried, amigo de Beethoven, que virou as páginas da partitura para ele na noite de estreia, escreveu mais tarde: "Não vi nada senão algumas páginas em branco.

 No máximo, em uma página ou outra alguns hieróglifos egípcios totalmente incompreensíveis para mim, mas ele havia anotado para servir de pontos de referência. 

Ele tocou quase todo o concerto de memória, já que, como então aconteceu, não teve tempo de colocar tudo no papel