Schubert-Sinfonia nº 1 em ré maior D. 82

A Sinfonia nº 1 em ré maior, ré 82, foi composta por Franz Schubert em 1813, quando ele tinha apenas 16 anos. Apesar de sua juventude, sua primeira sinfonia é uma impressionante peça de música orquestral tanto para seu tempo quanto para seu tamanho

Schubert-Sinfonia nº7 em mi maior D.729

Sinfonia nº 7 é o nome dado a uma sinfonia de quatro movimentos em Mi maior (Ré 729) redigida por Franz Schubert em agosto de 1821. 

Embora a obra (que compreende cerca de 1350 compassos) esteja estruturalmente completa, Schubert apenas orquestrou o introdução lenta e os primeiros 110 compassos do primeiro movimento. 

O resto do trabalho continua em páginas de partituras de 14 pautas como uma linha melódica com baixos ou contrapontos ocasionais, dando pistas sobre mudanças na textura orquestral. 

 Schubert parece ter deixado a sinfonia de lado para trabalhar em sua ópera Alfonso und Estrella, e nunca mais voltou a ela. 

O manuscrito foi dado pelo irmão de Schubert, Ferdinand, a Felix Mendelssohn e posteriormente adquirido por Sir George Grove, que o legou ao Royal College of Music de Londres.

  

Schumann-4ª Sinfonia em ré menor op.120

A Sinfonia nº 4 em Ré menor, Op. 120, é uma obra sinfônica escrita por Robert Schumann e estreada em 1841. 

Foi revisada e reorquestrada pelo mesmo compositor em 1851.

 Schumann preferiu a versão revisada por vários motivos: além da orquestração, ele revisou a estrutura da peça de maneira particularmente eficaz para enfatizar a relação das diferentes partes: 

Numa carta de 3 de maio de 1853 a Johannes Verhust, ele se referiu à versão revisada como "...melhor e mais eficaz..." do que a versão anterior. 

 A viúva de Robert, Clara Schumann, escreveu mais tarde na primeira página da partitura - publicada em 1882 como parte das obras completas de seu marido (Robert Schumanns Werke, Herausgegeben von Clara Schumann, publicada por Breitkopf e Härtel) - que a sinfonia mal foi esboçada em 1841 e só foi totalmente orquestrado ("vollständig instrumentiert") em 1851. 

. A primeira versão da Quarta Sinfonia permaneceu esquecida durante quase todo o século XX. 

Louis Spohr - Symphony No. 2 in D-minor, Op. 49 (1820)

Embora a música de Spohr não seja muito conhecida hoje, sua criatividade levou a muitas mudanças que agora fazem parte do uso diário da orquestra moderna.

 Como um violinista conceituado, ele é responsável por inventar o queixo do instrumento, liberando a mão esquerda do violinista, levando a uma maior complexidade na música.

 Ensaiando sua Sinfonia nº 2 em Ré menor, Op. 49 com a Philharmonic Society of London em 1820, Spohr regeu a orquestra com uma batuta. Este foi o primeiro e um padrão que continua até hoje, . Ele também estabeleceu o uso de letras de ensaio nas partituras musicais para indicar pontos de partida específicos na música, simplificando assim o processo de ensaio.

Beethoven-Piano Concerto Nº2 em Si bemol maior, op.19

O Concerto para Piano nº 2 em Si bemol maior, Op. 19, de Ludwig van Beethoven, foi composto principalmente entre 1787 e 1789, embora não tenha atingido a forma em que foi publicado até 1795. 

 Beethoven escreveu um segundo final para ele em 1798 para apresentação em Praga, mas esse não é o final. que foi publicado. Foi utilizado pelo compositor como veículo para suas próprias atuações como jovem virtuoso, inicialmente planejado com a Bonn Hofkapelle. 

Foi publicado em dezembro de 1801 como Op. 19, após a publicação, em março daquele ano, de sua composição posterior, o Concerto para piano nº 1 em dó maior, como Op. 15, e assim foi designado como seu segundo concerto para piano.

Rachmaninov-Sinfonia nº2 em mi menor op.27.

No verão de 1906, sobrecarregado com inúmeros compromissos e brigas políticas, Rachmaninov pediu demissão do cargo de regente titular do Teatro Bolshoi e transferiu-se, com a família, para a Alemanha.

 Em Dresden, longe da agitação musical de Moscovo e dos tumultos políticos que começavam a assolar a Rússia, ele viveu momentos de paz e intensa felicidade e pôde se dedicar com mais atenção à composição.

 Em outubro começava a compor sua Segunda Sinfonia, que seria finalizada em abril do ano seguinte. Dedicada a Sergei Taneyev, sua estreia se deu em 8 de fevereiro de 1908, em São Petersburgo, sob a direção do compositor.

Chopin-Piano Concerto nº1 en mi menor op.11

Em 1830 a 11 de Outubro Chopin estreia em Varsóvia o seu Piano Concerto nº1 em mi menor op.11, sendo ele igualmente o solista 

.Este  Concerto  é uma das obras mais conhecidas do compositor, embora, curiosamente, tenha sido escrito depois do Concerto nº 2 em fá menor (mas publicado antes, por isso a numeração). Eis alguns pontos que se destacam:

• Data e contexto: Foi composto em 1830, quando Chopin tinha apenas 20 anos, pouco antes de deixar definitivamente a Polónia. Foi apresentado pela primeira vez em Varsóvia, com o próprio Chopin ao piano, em um concerto de despedida.

• Orquestração: Muitos críticos notam que a orquestração é relativamente simples e convencional, sem a riqueza de outros grandes concertos românticos (como Liszt ou Rachmaninoff). Isso porque Chopin queria dar primazia ao piano, que é de facto o grande protagonista da obra.

• O piano como voz: O destaque do concerto é a parte solista. Chopin faz do piano um verdadeiro narrador da peça — cheio de lirismo, ornamentações delicadas, passagens virtuosísticas e momentos profundamente cantabile.

• Estrutura:

  1. Allegro maestoso — longo, grandioso, cheio de contrastes e passagens técnicas brilhantes.

  2. Romance: Larghetto — talvez o movimento mais célebre, de beleza pura, quase como uma ária sem palavras. Chopin descreveu-o como a evocação de uma cena noturna, cheia de ternura e de sonho.

  3. Rondo: Vivace — leve, dançante, inspirado em ritmos poloneses, cheio de brilho e entusiasmo.

• Caráter: É uma obra de juventude, mas já mostra a marca inconfundível de Chopin: a fusão do virtuosismo com a poesia intimista.

. 

Liszt-Piano Concerto nº1 em mi bemol maior

Franz Liszt compôs seu Concerto para piano nº 1 em Mi ♭ maior (Mi bemol maior), S.124 ao longo de um período de 26 anos.

 Os principais temas datam de 1830, enquanto a versão final é datada de 1849. O concerto é estruturado em quatro movimentos e tem uma duração de aproximadamente 20 minutos.

 Estreou em Weimar no dia 17 de fevereiro de 1855, com Liszt ao piano e Hector Berlioz regendo.

Beethoven-Sonata nº32 em dó menor op.111

A Sonata para Piano nº 32 em Dó menor , Op. 111, é a última das sonatas para piano de Ludwig van Beethoven . 

 A obra foi escrita entre 1821 e 1822. 

Como outras sonatas do período tardio, contém elementos fugais . 

 Foi dedicado a seu amigo, aluno e patrono, o arquiduque Rodolfo . A sonata consiste em apenas dois movimentos contrastantes . 

O segundo movimento é marcado como uma arietta com variações . Thomas Mann chamou de "adeus à forma sonata". A obra entrou no repertório dos principais pianistas apenas na segunda metade do século XIX. Ritmicamente visionário e tecnicamente exigente, é uma das obras de Beethoven mais discutidas.

Verdi-Requiem

A Messa da Requiem (antigamente chamada de Manzoni Requiem) é um cenário musical da missa fúnebre católica (Requiem) para quatro solistas, coro duplo e orquestra de Giuseppe Verdi. 

Foi composta em memória de Alessandro Manzoni, a quem Verdi admirava. A primeira apresentação, na igreja de San Marco, em Milão, em 22 de maio de 1874, marcou o primeiro aniversário da morte de Manzoni. 

Considerada muito operística para ser apresentada em ambiente litúrgico, geralmente é apresentada em forma de concerto com cerca de 90 minutos de duração. O musicólogo David Rosen a chama de "provavelmente a grande obra coral composta com mais frequência desde a compilação do Requiem de Mozart".

Beethoven-Piano Concerto Nº4 op.58

Concerto para piano nº 4 de Ludwig van Beethoven em Sol maior , Op. 58, foi composta em 1805-1806. Beethoven foi o solista na estreia pública como parte do concerto em 22 de dezembro de 1808 no Teatro de Viena an der Wien .

 Foi estreada em março de 1807 em um concerto privado na casa do príncipe Franz Joseph von Lobkowitz . 

A Abertura Coriolan e a Quarta Sinfonia foram estreadas no mesmo concerto. No entanto, a estreia pública não foi até um concerto em 22 de dezembro de 1808 no Teatro an der Wien de Viena . 

Beethoven voltou a subir ao palco como solista. O concerto da maratona viu a última aparição de Beethoven como solista com orquestra, bem como as estreias da Fantasia Coral e da Quinta e Sexta sinfonias . 

Beethoven dedicou o concerto a seu amigo, aluno e patrono, o arquiduque Rudolph. wikipedia

Brahms-Concerto Duplo em Lá Menor Op. 102,

O Concerto Duplo em Lá Menor, Op. 102, de Johannes Brahms é um concerto para violino, violoncelo e orquestra. A orquestra é composta por 2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetes, tímpanos e cordas. 

 O Duplo Concerto foi a última obra para orquestra de Brahms. Foi composta no verão de 1887 e apresentada pela primeira vez em 18 de outubro daquele ano no Gürzenich [de] em Colônia, Alemanha. Brahms abordou o projeto com ansiedade em escrever para instrumentos que não eram seus.

 Ele a escreveu para o violoncelista Robert Hausmann, um colaborador frequente de música de câmara, e para seu velho mas distante amigo, o violinista Joseph Joachim. O concerto foi, em parte, um gesto de reconciliação para com Joachim, depois que sua longa amizade se rompeu após o divórcio de Joachim de sua esposa Amalie. (Brahms ficou do lado de Amalie na disputa.)

Schumann-Cello Concerto em lá menor op.129

O Concerto para Violoncelo em Lá Menor, Op. 129, de Robert Schumann, foi concluído em um período de apenas duas semanas, entre 10 e 24 de outubro de 1850, pouco depois de Schumann se tornar diretor musical em Düsseldorf

. O concerto nunca foi tocado durante a vida de Schumann. Foi estreada em 23 de abril de 1860, quatro anos após sua morte, em Oldenburg, com Ludwig Ebert como solista. 

 A duração de uma apresentação típica é de cerca de 25 minutos.

Brahms-Sinfonia nº2 em ré maior op.73

Sinfonia nº 2 em Ré maior, Op. 73, foi composta por Johannes Brahms no verão de 1877, durante uma visita a Pörtschach am Wörthersee, uma cidade na província austríaca da Caríntia.

 Sua composição foi breve em comparação com os 21 anos que Brahms levou para completar sua Primeira Sinfonia.

 O clima alegre e quase pastoral da sinfonia muitas vezes convida a comparações com a Sexta Sinfonia de Beethoven, mas, talvez maliciosamente, Brahms escreveu ao seu editor em 22 de novembro de 1877 que a sinfonia “é tão melancólica que você não será capaz de suportá-la. nunca escrevi nada tão triste, e a partitura deve sair em luto."

 A Sinfonia nº 2 em ré maior, op. 73 de Johannes Brahms é uma das joias do repertório sinfônico do romantismo.

---

Contexto.

• Ao contrário da 1ª, dramática e grandiosa, a 2ª Sinfonia nasceu em poucos meses e tem caráter pastoral, luminoso e lírico.

• Estreou em Viena, em dezembro de 1877, regida por Hans Richter, e foi imediatamente bem recebida.

---

Estrutura

A obra segue os quatro movimentos clássicos:

1. Allegro non troppo

   • Forma sonata, com um clima sereno e expansivo, às vezes chamada de “a Pastoral de Brahms” (lembrando Beethoven).

   • Melodias líricas, atmosfera campestre, mas sem perder densidade contrapontística típica de Brahms.

2. Adagio non troppo

   • Movimento lírico e meditativo, com profundidade emocional.

   • Combina ternura e intensidade, como se fosse uma contemplação interior.

3. Allegretto grazioso (quasi Andantino)

   • Leve, gracioso, quase dançante.

   • Um scherzo delicado, com caráter de ländler (dança austríaca), contrastando com episódios mais vivos.

4. Allegro con spirito

   • Um final jubiloso, enérgico e otimista.

   • O movimento cresce em brilho até uma conclusão radiante, contrastando com a gravidade das sinfonias mais sombrias de Brahms.

---

Características marcantes

• É considerada a mais luminosa e acessível das quatro sinfonias de Brahms.

• A orquestração é clara, equilibrada, com uso expressivo dos sopros e trompas que reforçam o tom pastoral.

• Apesar do caráter leve, há momentos de melancolia e introspecção típicos do compositor.

• Muitos comentadores a veem como a “resposta” de Brahms à 6ª de Beethoven (Pastoral), mas sempre com sua marca pessoal de densidade harmônica e contrapontística.

Recepção

• A crítica da época a recebeu com entusiasmo imediato, ao contrário da 1ª, que fora recebida com mais cautela.

• Hoje é uma das sinfonias mais tocadas e amadas do repertório romântico, pela combinação de beleza melódica, transparência e calor humano.

 A estreia foi realizada em Viena em 30 de dezembro de 1877 pela Filarmônica de Viena

Mozart-Sinfonia nº40 em sol menor K550

A sinfonia n.º 40 em sol menor, KV. 550, de Wolfgang Amadeus Mozart, também conhecida como a "Grande" sinfonia em sol menor, para distingui-la da "Pequena" sinfonia em sol menor, a n.º 25, foi composta no ano de 1788.

 As duas são as únicas sinfonias em tons menores compostas por Mozart, com a exceção de uma sinfonia em lá menor redescoberta recentemente, do início de sua carreira, conhecida hoje em dia como a Sinfonia Odense

 A obra foi finalizada em 25 de junho de 1788; sua composição se deu em meio a um período excepcionalmente produtivo, de algumas semanas naquele ano, durante as quais Mozart também terminou as sinfonias nº 39 e 41 (26 de junho e 10 de agosto, respectivamente).

Rachmaninov-Piano Concerto Nº1 em fá menor op.1

Composto aos 18 anos, em 1891, foi a peça de formatura de Rachmaninoff do Conservatório de Moscovo. 

Dois anos antes, o aspirante a compositor tinha tentado um concerto que ele abandonaria e nunca mais tocaria no assunto. O primeiro concerto de fato é esse, em Fá Sustenido menor, Op. 1. Isso mesmo, Opus 1.

 Foi a primeira obra com que ele se deu por satisfeito. A melhor forma de se aprender a compor é analisando e copiando obras de grandes compositores. É mesmo. 

O seu professor Alexander Siloti pediu um concerto para piano nos moldes do Concerto em Lá menor de Edvard Grieg. 

A escolha foi perfeita, porque a peça tem um caráter juvenil, é melodiosa e a estrutura é bastante óbvia. A obra foi estreada em 17 de março de 1892, no Conservatório de Moscovo, com Rachmaninoff ao piano e Vassily Safanov regendo a orquestra. 

O curioso é que ele só tocou o 1º movimento. Os concertos, especialmente os de conservatórios, eram repletos de obras diversas, pois tinha-se que dar espaço aos outros alunos. Muito depois, em 1917, Rachmaninoff revisou a obra, especialmente (mas não só) na orquestração. O que antes eram espaços vazios ele preencheu com bastante categoria, melhorando substancialmente a peça.

 Mudou também algo da música, mas relativamente pouco. Essa versão é a que conhecemos hoje, com a primeira, de 1891, tendo sido gravada pela primeira vez apenas recentemente, em 2001, pelo pianista Alexander Ghindin e a Orquestra Filarmônica de Helsinque, regida pelo especialista em Rachmaninoff, Vladimir Ashkenazy.

Beethoven-Piano Concerto Nº1 em dó maior op.15

O Concerto para piano n.º 1, Em Dó Maior op. 15 de Ludwig van Beethoven, foi escrito durante 1796 e 1797. A primeira execução foi feita em Viena em 1798, com o próprio Beethoven ao piano, dedicada à sua aluna Princesa Anna Louise Barbara Odescalchi (também conhecida como a Condessa de von Keglević) ou Babette de Keglevics. 

 É, na realidade, o terceiro concerto para piano do compositor, sendo que Beethoven havia feito uma primeira tentativa no gênero com um concerto em mi bemol maior, que nunca foi publicado, e composto seu segundo concerto, em si bemol maior, dez anos antes, porém, este último só foi estreado depois.

 Neste concerto pode-se perceber a familiarização de Beethoven com os estilos de Haydn e Mozart, ainda que insira traços próprios.