A Missa solemnis (Missa solene) em ré maior, Op. 123 é uma missa composta por Ludwig van Beethoven no período 1819-1823. Estreada em 7 de abril de 1824 em São Petersburgo, é geralmente considerada uma das obras supremas de Beethoven e uma das mais importantes missas do repertório ocidental. A Missa Solemnis é a segunda missa de Beethoven e sua maior obra sacra.
O compositor já entretinha a ideia de escrever uma nova missa em 1818, tentando aperfeiçoar seu domínio da prosódia latina e estudando composições de outros autores na biblioteca musical dos seus patronos o arquiduque Rodolfo e o príncipe Lobwokitz, mas a composição começou efetivamente em 1819, após saber que o arquiduque Rodolfo havia sido nomeado cardeal e seria instalado como arcebispo de Olmütz,
Nem o autor nem o recipiente da dedicatória chegariam a ver uma apresentação
A “Missa Cubana”, composta por José María Vitier, é dedicada à Virgem da Caridade de El Cobre, Padroeira de Cuba.
A obra, como um todo, é concebida a partir da universalidade dos valores do culto mariano com a especificidade da cultura cubana.
Culto e cultura se entrelaçam buscando uma síntese sonora que nos represente como pátria espiritual.
Esta obra, estreada na Catedral de Havana em 1996, foi objeto de mais de 100 apresentações em importantes locais cubanos e internacionais, entre os quais se podem citar lugares como Washington, Virgínia, Montreal, Roma, Lisboa e Tel Aviv, bem como como em diversas cidades da França, Dinamarca, Suíça, Equador, México, Brasil, Argentina, República Dominicana e Espanha.
A obra é composta por três canções à Virgem de El Cobre em espanhol, além das partes tradicionais: “Kyrie Eleison”, “Gloria”, “Sanctus”, “Agnus Dei”, “Hosanna” e “Salve Regina”, todas criado com base em textos litúrgicos em latim. O formato utilizado para a “Missa Cubana” inclui vozes solo, coro, orquestra de cordas, teclados e percussão.
Misa Criolla ("Missa Crioula", em espanhol) é uma obra musical para solistas, coro e orquestra, de natureza religiosa e folclórica, criada pelo compositor argentino Ariel Ramírez, feita para dois tenores-solo, coro misto, percussão, piano e instrumentos tradicionais da região dos Andes.
Os textos litúrgicos foram traduzidos e adaptados pelos padres Alejandro Mayol e Jesús Gabriel Segade.
A peça, considerada uma das obras máximas da música argentina, foi inspirada por - e dedicada a - duas religiosas alemãs, Elisabeth e Regina Brückner, que durante o nazismo ajudaram com alimentos os prisioneiros de um campo de concentração.
A obra foi composta e gravada em 1964, e lançada como álbum em 1965, com o célebre grupo folclórico Los Fronterizos (Eduardo Madeo, Gerardo López, Julio César Isella e Juan Carlos Moreno) como solistas, Jaime Torres no charango, Domingo Cura na percussão, Raúl Barboza no acordeão, Luis Amaya no violão, a Cantoría de la Basílica del Socorro, regida pelo padre J. G. Segade, e uma orquestra formada por instrumentos regionais, conduzida pelo próprio Ariel Ramírez.
Em 1840 Hector Berlioz estreia em Paris a sua 4ª e última sinfonia a Grande sinfonia fúnebre e triunfal op.15, sob sua direcção que fez com uma espada
A sinfonia foi uma encomenda do governo francês, que queria comemorar o décimo aniversário da Revolução de Julho que trouxe Luís Filipe ao poder
Berlioz tinha pouca simpatia para o regime, mas ele aceitou a oportunidade de escrever a obra que lhe trouxe um pagamento de 10.000 francos. .
Na verdade, acredita-se que grande parte do trabalho baseia-se em material que tinha sido composta muito tempo antes.
Esta estreia aconteceu no 90º aniversário da morte de Bach
No ano de 1845,a 13 de Março, Mendelssohn estreia em Leipzig o seu Violin Concerto em mi menor op.64, com Ferdinand David, como solista, acompanhado pela Leipzig Gewandhaus Orchestra conduzida por Niels Gade
O Concerto para Piano nº 2 em Dó menor, Op. 18, é um concerto para piano e orquestra composto por Sergei Rachmaninoff entre junho de 1900 e abril de 1901.
A peça estabeleceu sua fama como compositor de concertos e é uma de suas peças mais populares.
Após a desastrosa estreia de sua Primeira Sinfonia em 1897, Rachmaninoff sofreu um colapso psicológico e uma depressão que o impediu de compor por três anos.
Em 1899, ele deveria apresentar o Segundo Concerto para Piano em Londres, que ainda não havia composto, e em vez disso fez uma estreia como regente de sucesso. O sucesso gerou um convite para retornar no próximo ano com seu Primeiro Concerto para Piano; no entanto, ele prometeu reaparecer com um novo e melhor.
Depois de um encontro mal sucedido com Leo Tolstoy com o objetivo de revogar seu bloqueio de escritor, parentes decidiram apresentar Rachmaninoff ao neurologista Nikolai Dahl, a quem ele visitou diariamente de janeiro a abril de 1900.
Rachmaninoff dedicou o concerto a Dahl por tratá-lo com sucesso, restaurando sua saúde e confiança na composição.
Do verão ao outono de 1900, trabalhou no segundo e terceiro movimentos do concerto, sendo que o primeiro movimento lhe causou dificuldades. Ambos os movimentos do concerto inacabado foram executados pela primeira vez com ele como solista e seu primo Alexander Siloti regendo em 15 de dezembro [O.S. 2 de dezembro] 1900.
Em 1947 Miaskovsky estreia a Symphony No. 25 no Moscow Conservatory, Alexander Gauk conduziu a USSR State Symphony Myaskovsky (1881-1950) compôs seu Opus 69 em 1946 e foi o primeiro escrito após a guerra. Embora não seja a mais popular de sua produção, a 25ª Sinfonia parece, ser o auge de sua condição de russo. O primeiro movimento é um magnífico adágio no qual Myaskovsky tece, por mais de 15 minutos, uma linda melodia imbuída de eslavo que aumenta e diminui e dá a sensação de paz e serenidade após a turbulência dos anos anteriores ao seu nascimento. O segundo movimento é marcado moderato, mas é bastante lento e medido - embora um pouco mais leve que o primeiro. O final é uma exposição grandiosa de temas russos, em que o ouvinte sente que o compositor está expressando sua alegria de viver e escrevendo um testamento da bondade que existe no mundo, apesar do horror da guerra. Talvez a 25ª sinfonia de Myaskovsky possa ser descrita como um trabalho pastoral - ou talvez seja apenas a voz de alguém que está celebrando sua sobrevivência e a da humanidade.
Em 1795 Haydn estreia no King's Theater em Londres a sua Sinfonia Nº 104 em ré maior com a orquestra conduzida pelo próprio Haydn
A “Sinfonia nº 104, em Ré maior” “London”, de Joseph Haydn, a última sinfonia do compositor e também considerada a mais bela.
Escrita quando Haydn vivia em Londres, portanto o seu apelido de “London”.
Haydn é considerado o Pai" da sinfonia e do quarteto de cordas, mestre do classicismo vienense, admirado por Mozart, professor de Beethoven.
Dmitri Shostakovitch escreveu sua Sinfonia n°5 em ré menor, Op. 47, entre abril e julho de 1937. Sua primeira apresentação foi em Leningrado pela Orquestra Filarmônica de Leningrado sob a regência de Yevgeny Mravinsky, a 21 de novembro de 1937. Este trabalho foi um enorme sucesso, e diz-se que recebeu aplausos por pelo menos 40 minutos, segundo Mstislav Rostropovich.
É até hoje um de seus trabalhos mais populares.
No ano de 1867, 39 anos depois da sua morte é estreada a Sinfonia nº8 em si menor de Schubert denominada a incompleta.
A Sinfonia em si menor, D. 759, de Franz Schubert (ou "Sinfonia Inacabada" ou ainda "Sinfonia n.º 8") foi composta em 1822 mas só foi descoberta vários anos depois da morte do compositor. É-lhe atribuída normalmente a posição 8 entre as sinfonias de Schubert, mas segundo as renumerações recentes deveria ser a n.º 7[1]. O nome de Inacabada ou Inconclusa deve-se a ter apenas dois andamentos, embora nada demonstre que Schubert pensasse em fazer mais, com o qual (ou quais) a obra estaria completa. Alguns musicólogos afirmam que esta sinfonia antecipa a música de Anton Bruckner.
Há diversas teorias sobre o motivo pelo qual a sinfonia está incompleta, e por que motivos Schubert não chegou a terminar a obra. Há quem considere que, ao inteirar-se apenas um mês depois de começá-la, que padecia de sífilis, teria abandonado a obra e a teria dado ao seu amigo Josef Hüttenbrenner. Este, por sua vez, deu-a ao seu irmão Anselm, que finalmente a entregou a Johann Herbeck, o maestro que a estrearia em Viena.
Felix Mendelssohn-Bartholdy visitou a Itália entre 1829 e 1831 e ficou absolutamente maravilhado. “Isso é a Itália! E, agora que começou, tenho tudo o que sempre imaginei: a alegria suprema em vida”, confidenciou ao pai em uma carta enviada de Veneza. O compositor e professor Leonardo Martinelli, em nota de programa para a apresentação que realizamos em 2016, escreveu: "tal como em Goethe, a Itália deixaria uma marca profunda na arte de Mendelssohn, e a manifestação mais intensa dessa 'forza indomita' é sua 'Sinfonia nº 4', Op. 90, esboçada ainda durante sua viagem e concluída quando já havia retornado à Alemanha, em março de 1833".
Em 1893 Tchaikovsky estreia em São Petersburgo a sua Sinfonia Nº 6 em si menor op.74 "Patética", regida pelo próprio, 9 dias antes de morrer.
O compositor, bebendo água não fervida, foi contaminado pela epidemia de cólera que grassava em São Petersburgo.
Alguns biógrafos interpretam o facto, como uma verdadeira tentativa de suicídio, pois nada custava tomar os cuidados necessários contra a possibilidade de contrair a moléstia.Em 1893 Tchaikovsky estreia em São Petersburgo a sua Sinfonia Nº 6 em si menor op.74 "Patética", regida pelo próprio, 9 dias antes de morrer.
A nona sinfonia de Beethoven incorpora parte do poema An die Freude ("À Alegria"), uma ode escrita por Friedrich Schiller, com o texto cantado por solistas e um coro em seu último movimento.
Foi o primeiro exemplo de um compositor importante que tenha utilizado da voz humana com o mesmo destaque que os intrumentos, numa sinfonia, criando assim uma obra de grande alcance, que deu o tom para a forma sinfônica que viria a ser adotada pelos compositores românticos.
A sinfonia nº 9 tem um papel cultural de extema relevância no mundo atual. Em especial, a música do último movimento, chamado informalmente de "Ode à Alegria", foi rearranjada por Herbert von Karajan para se tornar o hino da União Européia
Após esses sucessos, ele finalmente completou uma série de obras com as quais lutou ao longo de muitos anos, como a cantata Rinaldo (1863-1868), seus dois primeiros quartetos de cordas Op. 51 n. 1 e 2 (1865-1873),
o terceiro quarteto de piano (1855-1875) e, mais notavelmente, sua primeira sinfonia, que apareceu em 1876, mas que havia sido iniciada já em 1855.
Durante 1869, Brahms sentiu-se apaixonado pela filha de Schumann, Julie (então com 24 a 36 anos), mas não se declarou; quando mais tarde naquele ano foi anunciado o noivado de Julie com o conde Marmorito, ele escreveu e deu a Clara o manuscrito de sua Rapsódia Alto (Op. 53).
Clara escreveu em seu diário que "ele a chamava de canção de casamento" e notou "a profunda dor no texto e na música Em 1878 a 3 de janeiro Brahms estreia nos EUA em Boston a sua Sinfonia nº1em dó menor op.68
no ano de 1816, o Padre José Maurício Nunes Garcia compõe Ofício e a Missa de Réquiem, em homenagem a falecida rainha D,Maria I considerada a mais divulgada e uma das mais belas de suas obras.
A Sinfonia Fantástica Opus 14, nome oficial Episódio da Vida de um Artista, Sinfonia Fantástica em Cinco Partes (em francês Épisode de la vie d’un artiste, symphonie fantastique en cinq parties), foi a primeira sinfonia do grande compositor e músico Hector Berlioz, composta no ano de 1830, é o verdadeiro nome da obra, apresentada no dia 5 dezembro de 1830 no Conservatório de Paris, sob a batuta do maestro François-Antoine Habeneck. Esta apresentação difere da que conhecemos hoje, uma vez que Berlioz revisou o trabalho durante anos e só veio a republicá-la em 1845.
É o trabalho mais conhecido de Berlioz e foi criado por inspiração de sua paixão pela atriz irlandesa Harriet Smithson, após vê-la representar o papel de Ofélia na peça Hamlet, de Shakespeare, no Teatro de Paris, em 1827, e também pela leitura de Fausto, de Johann Wolfgang von Goethe.
A obra é um marco na música francesa, pois inaugura o sinfonismo na França. Berlioz quebra a estrutura formal da sinfonia, formada de quatro movimentos, quando a apresenta com um movimento a mais.
Berlioz redigiu um roteiro impresso em 1831 em que indicava o que o protagonista imaginava em cada movimento da obra. Para o autor, o artista, sob efeito do ópio, tem alucinações e estas são traduzidas em cinco situações indicadas através dos cincomovimentos
No verão de 1788, depois de uma pausa de 16 meses, Mozart começa a compor de novo – e que grandes obras – suas últimas três sinfonias. E mais, trabalha com incrível velocidade: a Sinfonia nº 41 foi concluída em 16 dias!
O apelido “Júpiter” não foi dado por Mozart. É, no entanto, uma das poucas ocasiões em que um apelido faz sentido – se há alguma música olímpica, é esta.
Não se sabe se a Sinfonia 41 foi estreada em vida do compositor. De acordo com Otto Erich Deutsch , nessa época de Mozart estava preparando-se para realizar uma série de "Concertos no Casino", num novo casino em Spiegelgasse propriedade de Philipp Otto
Mozart ainda enviou um par de ingressos para a série ao seu amigo Michael Puchberg .
Mas parece impossível determinar se a série de concertos foi realizado ou foi cancelado por falta de interesse.
Quando Felix Mendelssohn contava vinte anos de idade, seu pai, rico banqueiro de Berlim, decidiu patrocinar-lhe uma viagem de três anos pela Europa, para que o filho tentasse uma carreira no exterior.
Entre 1829 e 1832 Felix visitou o Reino Unido, Bavária, Áustria, Suíça, Itália e França. Em 30 de julho de 1829, em Edimburgo, Mendelssohn encontrou a inspiração para a sua Sinfonia Escocesa: “hoje visitamos o castelo de Holyrood, onde a Rainha Maria viveu e amou.
A capela ao lado está sem teto e repleta de mato e erva. Foi neste altar, hoje em ruínas, que ela foi coroada Rainha da Escócia. Acredito ter encontrado, hoje, o início de minha Sinfonia Escocesa”.
Durante o inverno de 1830/31, em Roma, Mendelssohn começou a compor sua Sinfonia nº 3. Mas logo teve de deixá-la de lado, pois sua atmosfera não condizia com o clima ensolarado da Itália: “não consigo recuperar o cenário enevoado da Escócia”.
Apenas dez anos depois ele retomaria a composição da Terceira, terminando-a em Berlim, em janeiro de 1842. A primeira apresentação aconteceu em março, em Leipzig, sob a regência do autor. Em 13 de junho Mendelssohn regeu sua Sinfonia nº 3 em um concerto com a Philharmonic Society, em Londres. O enorme sucesso o encorajou a dedicá-la à Rainha Vitória, que tanto admirava sua música.
A Sinfonia nº 9 de Gustav Mahler foi escrita entre 1908 e 1909 e foi a última sinfonia que ele completou.
Um desempenho típico leva cerca de 75 a 90 minutos. Uma pesquisa com maestros elegeu a Sinfonia nº 9 de Mahler como a quarta maior sinfonia de todos os tempos numa votação conduzida pela BBC Music Magazine em 2016.
Como no caso de seu anterior Das Lied von der Erde, Mahler não viveu para ver sua Sinfonia nº 9 ser executada.
Embora a obra seja frequentemente descrita como estando na tonalidade de Ré maior, o esquema tonal da sinfonia como um todo é progressivo. Iniciado no final da primavera de 1909, com o rascunho orquestral sendo concluído naquele outono.
A pontuação foi concluída em 1º de abril de 1910
No ano de 1812 Beethoven estreia em Viena o seu Piano Concerto nº5 op.73,com Carl Czerny como solista.
O Concerto para piano n.º 5 em Mi bemol maior, Op. 73 de Ludwig van Beethoven, popularmente conhecido como Concerto do Imperador, foi o ultimo concerto para piano de Beethoven. Foi escrito entre 1809 e 1811 em Viena, e foi dedicado ao Arquiduque Rudolf, patrono de Beethoven.
O Concerto para piano e orquestra Nº 1 em Si bemol menor, op. 23, foi escrito pelo compositor Piotr Ilitch Tchaikovski entre novembro de 1874 e fevereiro de 1875, revisto pela primeira vez em 1879 e pela segunda vez em dezembro de 1888.
A versão original teve sua estreia em Boston, Estados Unidos da América, dia 25 de outubro de 1875, regida por Benjamin Johnson Lang e com Hans von Bülow no piano. Tchaikovski dedicou seu primeiro concerto para piano a Hans von Bülow.
Tchaikovski também escreveu um arranjo para dois pianos em dezembro de 1884, e reviu a obra em dezembro de 1888.
Concerto para violino, violoncelo e piano em dó maior de Ludwig van Beethoven, op. 56, comumente conhecido como Concerto Triplo, foi composto em 1803 e publicado em 1804 pela Breitkopf & Härtel.
A escolha dos três instrumentos solo torna este um concerto para trio de piano, e é o único concerto que Beethoven já completou para mais de um instrumento solo. Uma apresentação típica leva aproximadamente trinta e sete minutos.
O primeiro biógrafo de Beethoven, Anton Schindler, afirmou que o Triplo Concerto foi escrito para o aluno real de Beethoven, o arquiduque Rudolf da Áustria. O arquiduque, que se tornou um talentoso pianista e compositor sob a tutela de Beethoven, estava apenas no meio da adolescência nessa época, e parece plausível que a estratégia de Beethoven fosse criar uma parte de piano vistosa, mas relativamente fácil, que seria apoiada por mais duas partes. solistas maduros e habilidosos. No entanto, não há registro de que Rudolf tenha executado a obra, e vários estudiosos de Beethoven questionaram a afirmação de Schindler.
O Concerto Triplo foi estreado publicamente em 1808, nos concertos de verão de Augarten, em Viena. O violinista na estreia foi Carl August Seidler, e o violoncelista foi Nikolaus Kraft, que era conhecido por seu "domínio técnico" e um "tom claro e rico".
O concerto foi o primeiro de Beethoven. trabalhar para usar técnicas avançadas de violoncelo.
O concerto é dividido em três movimentos :
Allegro
Largo
Rondo alla polacca
Aqui a interpretação é da Berliner Philarmoniker dirigida por Karajan com
David Oistrakh, violino
Mstislav Rostropovich, cello.
Sviatoslav Richter, piano.
como solistas
O Piano Concerto No. 3 em dó menor op. 37, foi composta por Beethoven em 1800 e foi estreado em 5 de Abril de 1803, com o compositor como solista
. Durante esse mesmo desempenho, a 2ªSinfonia e o oratório Cristo no Monte das Oliveiras , também estrearam.
A composição foi dedicada ao príncipe Luís Fernando da Prússia
Na estreia do concerto, a partitura estava incompleta. Ignaz von Seyfried, amigo de Beethoven, que virou as páginas da partitura para ele na noite de estreia, escreveu mais tarde:
"Não vi nada senão algumas páginas em branco.
No máximo, em uma página ou outra alguns hieróglifos egípcios totalmente incompreensíveis para mim, mas ele havia anotado para servir de pontos de referência.
Ele tocou quase todo o concerto de memória, já que, como então aconteceu, não teve tempo de colocar tudo no papel
A Sinfonia nº 1 em ré maior, ré 82, foi composta por Franz Schubert em 1813, quando ele tinha apenas 16 anos. Apesar de sua juventude, sua primeira sinfonia é uma impressionante peça de música orquestral tanto para seu tempo quanto para seu tamanho
Sinfonia nº 7 é o nome dado a uma sinfonia de quatro movimentos em Mi maior (Ré 729) redigida por Franz Schubert em agosto de 1821.
Embora a obra (que compreende cerca de 1350 compassos) esteja estruturalmente completa, Schubert apenas orquestrou o introdução lenta e os primeiros 110 compassos do primeiro movimento.
O resto do trabalho continua em páginas de partituras de 14 pautas como uma linha melódica com baixos ou contrapontos ocasionais, dando pistas sobre mudanças na textura orquestral.
Schubert parece ter deixado a sinfonia de lado para trabalhar em sua ópera Alfonso und Estrella, e nunca mais voltou a ela.
O manuscrito foi dado pelo irmão de Schubert, Ferdinand, a Felix Mendelssohn e posteriormente adquirido por Sir George Grove, que o legou ao Royal College of Music de Londres.
A Sinfonia nº 4 em Ré menor, Op. 120, é uma obra sinfônica escrita por Robert Schumann e estreada em 1841.
Foi revisada e reorquestrada pelo mesmo compositor em 1851.
Schumann preferiu a versão revisada por vários motivos: além da orquestração, ele revisou a estrutura da peça de maneira particularmente eficaz para enfatizar a relação das diferentes partes:
Numa carta de 3 de maio de 1853 a Johannes Verhust, ele se referiu à versão revisada como "...melhor e mais eficaz..." do que a versão anterior.
A viúva de Robert, Clara Schumann, escreveu mais tarde na primeira página da partitura - publicada em 1882 como parte das obras completas de seu marido (Robert Schumanns Werke, Herausgegeben von Clara Schumann, publicada por Breitkopf e Härtel) - que a sinfonia mal foi esboçada em 1841 e só foi totalmente orquestrado ("vollständig instrumentiert") em 1851.
.
A primeira versão da Quarta Sinfonia permaneceu esquecida durante quase todo o século XX.
Embora a música de Spohr não seja muito conhecida hoje, sua criatividade levou a muitas mudanças que agora fazem parte do uso diário da orquestra moderna.
Como um violinista conceituado, ele é responsável por inventar o queixo do instrumento, liberando a mão esquerda do violinista, levando a uma maior complexidade na música.
Ensaiando sua Sinfonia nº 2 em Ré menor, Op. 49 com a Philharmonic Society of London em 1820, Spohr regeu a orquestra com uma batuta.
Este foi o primeiro e um padrão que continua até hoje,
. Ele também estabeleceu o uso de letras de ensaio nas partituras musicais para indicar pontos de partida específicos na música, simplificando assim o processo de ensaio.
O Concerto para Piano nº 2 em Si bemol maior, Op. 19, de Ludwig van Beethoven, foi composto principalmente entre 1787 e 1789, embora não tenha atingido a forma em que foi publicado até 1795.
Beethoven escreveu um segundo final para ele em 1798 para apresentação em Praga, mas esse não é o final. que foi publicado. Foi utilizado pelo compositor como veículo para suas próprias atuações como jovem virtuoso, inicialmente planejado com a Bonn Hofkapelle.
Foi publicado em dezembro de 1801 como Op. 19, após a publicação, em março daquele ano, de sua composição posterior, o Concerto para piano nº 1 em dó maior, como Op. 15, e assim foi designado como seu segundo concerto para piano.
No verão de 1906, sobrecarregado com inúmeros compromissos e brigas políticas, Rachmaninov pediu demissão do cargo de regente titular do Teatro Bolshoi e transferiu-se, com a família, para a Alemanha.
Em Dresden, longe da agitação musical de Moscovo e dos tumultos políticos que começavam a assolar a Rússia, ele viveu momentos de paz e intensa felicidade e pôde se dedicar com mais atenção à composição.
Em outubro começava a compor sua Segunda Sinfonia, que seria finalizada em abril do ano seguinte. Dedicada a Sergei Taneyev, sua estreia se deu em 8 de fevereiro de 1908, em São Petersburgo, sob a direção do compositor.
Em 1830 a 11 de Outubro Chopin estreia em Varsóvia o seu Piano Concerto nº1 em mi menor op.11, sendo ele igualmente o solista
O Concerto para Piano nº 1 em Mi menor, Op. 11, é um concerto para piano escrito por Frédéric Chopin em 1830, quando ele tinha vinte anos.
Franz Liszt compôs seu Concerto para piano nº 1 em Mi ♭ maior (Mi bemol maior), S.124 ao longo de um período de 26 anos.
Os principais temas datam de 1830, enquanto a versão final é datada de 1849. O concerto é estruturado em quatro movimentos e tem uma duração de aproximadamente 20 minutos.
Estreou em Weimar no dia 17 de fevereiro de 1855, com Liszt ao piano e Hector Berlioz regendo.
A Sonata para Piano nº 32 em Dó menor , Op. 111, é a última das sonatas para piano de Ludwig van Beethoven .
A obra foi escrita entre 1821 e 1822.
Como outras sonatas do período tardio, contém elementos fugais .
Foi dedicado a seu amigo, aluno e patrono, o arquiduque Rodolfo .
A sonata consiste em apenas dois movimentos contrastantes .
O segundo movimento é marcado como uma arietta com variações .
Thomas Mann chamou de "adeus à forma sonata". A obra entrou no repertório dos principais pianistas apenas na segunda metade do século XIX. Ritmicamente visionário e tecnicamente exigente, é uma das obras de Beethoven mais discutidas.
A Messa da Requiem (antigamente chamada de Manzoni Requiem) é um cenário musical da missa fúnebre católica (Requiem) para quatro solistas, coro duplo e orquestra de Giuseppe Verdi.
Foi composta em memória de Alessandro Manzoni, a quem Verdi admirava.
A primeira apresentação, na igreja de San Marco, em Milão, em 22 de maio de 1874, marcou o primeiro aniversário da morte de Manzoni.
Considerada muito operística para ser apresentada em ambiente litúrgico, geralmente é apresentada em forma de concerto com cerca de 90 minutos de duração. O musicólogo David Rosen a chama de "provavelmente a grande obra coral composta com mais frequência desde a compilação do Requiem de Mozart".
Concerto para piano nº 4 de Ludwig van Beethoven em Sol maior , Op. 58, foi composta em 1805-1806. Beethoven foi o solista na estreia pública como parte do concerto em 22 de dezembro de 1808 no Teatro de Viena an der Wien .
Foi estreada em março de 1807 em um concerto privado na casa do príncipe Franz Joseph von Lobkowitz .
A Abertura Coriolan e a Quarta Sinfonia foram estreadas no mesmo concerto. No entanto, a estreia pública não foi até um concerto em 22 de dezembro de 1808 no Teatro an der Wien de Viena .
Beethoven voltou a subir ao palco como solista. O concerto da maratona viu a última aparição de Beethoven como solista com orquestra, bem como as estreias da Fantasia Coral e da Quinta e Sexta sinfonias .
Beethoven dedicou o concerto a seu amigo, aluno e patrono, o arquiduque Rudolph. wikipedia
O Concerto Duplo em Lá Menor, Op. 102, de Johannes Brahms é um concerto para violino, violoncelo e orquestra. A orquestra é composta por 2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetes, tímpanos e cordas.
O Duplo Concerto foi a última obra para orquestra de Brahms. Foi composta no verão de 1887 e apresentada pela primeira vez em 18 de outubro daquele ano no Gürzenich [de] em Colônia, Alemanha. Brahms abordou o projeto com ansiedade em escrever para instrumentos que não eram seus.
Ele a escreveu para o violoncelista Robert Hausmann, um colaborador frequente de música de câmara, e para seu velho mas distante amigo, o violinista Joseph Joachim. O concerto foi, em parte, um gesto de reconciliação para com Joachim, depois que sua longa amizade se rompeu após o divórcio de Joachim de sua esposa Amalie. (Brahms ficou do lado de Amalie na disputa.)
O Concerto para Violoncelo em Lá Menor, Op. 129, de Robert Schumann, foi concluído em um período de apenas duas semanas, entre 10 e 24 de outubro de 1850, pouco depois de Schumann se tornar diretor musical em Düsseldorf
.
O concerto nunca foi tocado durante a vida de Schumann. Foi estreada em 23 de abril de 1860, quatro anos após sua morte, em Oldenburg, com Ludwig Ebert como solista.
A duração de uma apresentação típica é de cerca de 25 minutos.
Sinfonia nº 2 em Ré maior, Op. 73, foi composta por Johannes Brahms no verão de 1877, durante uma visita a Pörtschach am Wörthersee, uma cidade na província austríaca da Caríntia.
Sua composição foi breve em comparação com os 21 anos que Brahms levou para completar sua Primeira Sinfonia.
O clima alegre e quase pastoral da sinfonia muitas vezes convida a comparações com a Sexta Sinfonia de Beethoven, mas, talvez maliciosamente, Brahms escreveu ao seu editor em 22 de novembro de 1877 que a sinfonia “é tão melancólica que você não será capaz de suportá-la. nunca escrevi nada tão triste, e a partitura deve sair em luto."
A estreia foi realizada em Viena em 30 de dezembro de 1877 pela Filarmônica de Viena
A sinfonia n.º 40 em sol menor, KV. 550, de Wolfgang Amadeus Mozart, também conhecida como a "Grande" sinfonia em sol menor, para distingui-la da "Pequena" sinfonia em sol menor, a n.º 25, foi composta no ano de 1788.
As duas são as únicas sinfonias em tons menores compostas por Mozart, com a exceção de uma sinfonia em lá menor redescoberta recentemente, do início de sua carreira, conhecida hoje em dia como a Sinfonia Odense
A obra foi finalizada em 25 de junho de 1788; sua composição se deu em meio a um período excepcionalmente produtivo, de algumas semanas naquele ano, durante as quais Mozart também terminou as sinfonias nº 39 e 41 (26 de junho e 10 de agosto, respectivamente).
Composto aos 18 anos, em 1891, foi a peça de formatura de Rachmaninoff do Conservatório de Moscovo.
Dois anos antes, o aspirante a compositor tinha tentado um concerto que ele abandonaria e nunca mais tocaria no assunto. O primeiro concerto de fato é esse, em Fá Sustenido menor, Op. 1. Isso mesmo, Opus 1.
Foi a primeira obra com que ele se deu por satisfeito.
A melhor forma de se aprender a compor é analisando e copiando obras de grandes compositores. É mesmo.
O seu professor Alexander Siloti pediu um concerto para piano nos moldes do Concerto em Lá menor de Edvard Grieg.
A escolha foi perfeita, porque a peça tem um caráter juvenil, é melodiosa e a estrutura é bastante óbvia.
A obra foi estreada em 17 de março de 1892, no Conservatório de Moscovo, com Rachmaninoff ao piano e Vassily Safanov regendo a orquestra.
O curioso é que ele só tocou o 1º movimento. Os concertos, especialmente os de conservatórios, eram repletos de obras diversas, pois tinha-se que dar espaço aos outros alunos.
Muito depois, em 1917, Rachmaninoff revisou a obra, especialmente (mas não só) na orquestração. O que antes eram espaços vazios ele preencheu com bastante categoria, melhorando substancialmente a peça.
Mudou também algo da música, mas relativamente pouco. Essa versão é a que conhecemos hoje, com a primeira, de 1891, tendo sido gravada pela primeira vez apenas recentemente, em 2001, pelo pianista Alexander Ghindin e a Orquestra Filarmônica de Helsinque, regida pelo especialista em Rachmaninoff, Vladimir Ashkenazy.
O Concerto para piano n.º 1, Em Dó Maior op. 15 de Ludwig van Beethoven, foi escrito durante 1796 e 1797. A primeira execução foi feita em Viena em 1798, com o próprio Beethoven ao piano, dedicada à sua aluna Princesa Anna Louise Barbara Odescalchi (também conhecida como a Condessa de von Keglević) ou Babette de Keglevics.
É, na realidade, o terceiro concerto para piano do compositor, sendo que Beethoven havia feito uma primeira tentativa no gênero com um concerto em mi bemol maior, que nunca foi publicado, e composto seu segundo concerto, em si bemol maior, dez anos antes, porém, este último só foi estreado depois.
Neste concerto pode-se perceber a familiarização de Beethoven com os estilos de Haydn e Mozart, ainda que insira traços próprios.
